Bản sao có thể mang tính xác thực nào

古（ふる）い絵画（かいが）を修復（しゅうふく）する際（さい）は、後（のち）の時代（じだい）に描（えが）き加（くわ）えられた部分（ぶぶん）を取（と）り除（のぞ）くのが原則（げんそく）とされる。作者（さくしゃ）の手（て）によらない部分（ぶぶん）は、作品（さくひん）本来（ほんらい）の姿（すがた）を損（そこ）なうと考（かんが）えられるからだ。では、百（ひゃく）年（ねん）前（まえ）に振（ふ）り付（つ）けられた踊（おど）りを今日（こんにち）の舞台（ぶたい）で再演（さいえん）する場合（ばあい）にも、記録（きろく）と異（こと）なる動（うご）きはすべて改（あらた）めるべきなのだろうか。

私（わたし）は、踊（おど）りの再演（さいえん）に絵画（かいが）の修復（しゅうふく）と同（おな）じ物差（ものさ）しを当（あ）てはめるべきではないと考（かんが）える。絵画（かいが）は一度（いちど）完成（かんせい）すれば、その姿（すがた）のまま残（のこ）る。一方（いっぽう）、踊（おど）りは演（えん）じられるたびに生（う）まれ、演（えん）じ終（お）えた瞬間（しゅんかん）に消（き）えてしまう。踊（おど）りが今日（こんにち）まで伝（つた）わってきたのは、師（し）から弟子（でし）へ、上演（じょうえん）から上演（じょうえん）へと、繰（く）り返（かえ）し演（えん）じ直（なお）されてきたからにほかならない。その過程（かてい）で、踊（おど）り手（て）の体格（たいかく）や舞台（ぶたい）の広（ひろ）さに応（おう）じて、細（こま）かな動（うご）きは少（すこ）しずつ変（か）えられてきたはずだ。

もちろん、何（なに）を変（か）えてもよいわけではない。たとえば、静（しず）かな場面（ばめん）ではあえて動（うご）きを抑（おさ）え、感情（かんじょう）の高（たか）まりを指先（ゆびさき）だけで示（しめ）すといった表現（ひょうげん）の原則（げんそく）が失（うしな）われれば、それはもはや同（おな）じ踊（おど）りとは呼（よ）べないだろう。逆（ぎゃく）に言（い）えば、そうした原則（げんそく）さえ守（まも）られていれば、手（て）の角度（かくど）や歩数（ほすう）が記録（きろく）と多少（たしょう）違（ちが）っていても、その再演（さいえん）は本物（ほんもの）の名（な）に値（あたい）する。踊（おど）りにおける忠実（ちゅうじつ）さとは、形（かたち）をなぞることではなく、何（なに）を大切（たいせつ）にして動（うご）くのかを受（う）け継（つ）ぐことなのである。